纯艺术（Fine Arts），也可以称之为观念艺术，在国外的观念中，尤其是指来源于生活与人们内心追求的精神世界的艺术形式，手法包括油画、水彩、版画和雕塑等。
纯艺术作品除了起着记录历史的作用，更是一种对真实世界的主观解读与再创造。
插画（Illustration）：插画，现代设计的一种重要的视觉传达形式。以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，被广泛用于现代设计的多个领域，主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等。
纯艺术大部分基于绘画形式
插画的核心也与绘画有关
因此插画常被称作接近纯艺术的一个艺术设计类。
二者的区别到底在哪里呢？
纯艺VS插画
创作理念
纯艺术
极为主观、个人化，反映真实为主。
纯艺术绘画起着记录历史的作用，更是一种对真实的极度模仿。一个社会的精神风貌、人文面貌都可以透过一个时代的纯艺术画作得到整体概述，尽管在艺术形式上有着变化和发展，但实质却没变过。
创作动机往往以艺术家的个人感性认知为起点。常以探讨、反映或者批判一些本质性的问题为目的。常言艺术家与疯子仅之隔。比如梵高。
插画：
更商业，在于表达虚幻的感受。
插画的商业意味更弄，追求所谓的虚幻的真实，反映的是现实中所没有的、但是人们幻想并渴望的东西。如日式插画大多描绘的是社会题材问题，或是宗教神秘等，有些作品在形式上相当写实，但实质上却是虚假的、夸大的。
相对纯艺术而言，插画则整个作品都是以叙事性为核心。叙事性乃是插画与其他艺术形式区分开的重要特征之一。
审美受众
纯艺术：
作品的好坏不仅仅是大众来评判，而多数是由专业的杂志和艺术批评人来表达。这种话语权的独断性决定了画家和艺术评论家之间的微妙关系。
插画：
插画则更接地气儿，比较亲民，不仅整体大众接受度高，评论也多来自大众。常会在网络上看到大量的爱好者对自己喜爱的画家评头论足。
推广载体
纯艺术：
从某种程度上而言是往往富人和投资人的宠儿。
插画：
是一种服务性质的艺术，所以它对应的是出版、游戏以及影视制作等大众消费载体。
商业渠道
纯艺术：
流通渠道多在博物馆和私人收藏家以及拍卖行手里。
插画：
主要是广告、出版等大众渠道。
插画专业作品集准备的基本步骤
Step1：确定主题
选择主题除了从自身兴趣出发之外，核心的要点，就是所选主题的叙事性。选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。
Step2：前期调研
在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。
Step3：灵感转化
在这一步骤中，除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，尽可能去细化。
Step4：绘制草图
草图不用进行精细绘制，但每一个部分都需要有清晰具体的构思，能够明确想象出自己要做的效果
Step5：成稿制作
在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤
Step6：排版
常见问题